前言

所處現代之時，愛意表達已然變得輕松且直接，一個表白，一個擁抱，一句我愛你，便能夠把自身真心傳遞給對方。我們的祖先們呢，處于那個重視禮法的時代，愛意表達那可是困難重重。那個時代，直接抒發感情被視作粗魯無禮的表現，因而他們得借助更隱晦曲折的方式，把自己的愛意傳達給心上人。

那么處于古時，若要去表達愛意，那就非得借助一些寄托的形式。一支婉轉的小調，一幅精美的畫作，一首飽含情感的詩，均可作為傳遞愛意的良好辦法。比方說，當一位書生為意中人譜寫出一曲音韻美妙的曲子時，聆聽者能夠從中體悟他的情意；當一位畫師為良人繪就一幅精致的畫像時，那些畫作里的心思便成為他愛意的證明；當一位詩人創作出一首意境深邃的詩篇時，那些字句皆流露著他的深情。

于古代諸多流傳下來的愛情詩詞里頭，最能讓人興致勃勃談論不休的，還要數李白所作的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜；舉頭望明月，低頭思故鄉。”僅僅是幾句簡單的話語，卻講出了李白身處離家在外的境地時，對故鄉以及愛人飽含的無盡思念之情。這首詩歷經千年得以流傳，直至如今還被無數人進行誦讀，讓人不禁感慨古人對于愛的堅貞與深沉。

的確，并非所有古代愛情方面的詩詞都像李白那樣直接抒發內心想法，更多情形下，古人在表達情感之際還是依照“養晦”的準則，把愛意潛藏在看似平常的文字后面。只有那些進行仔細品讀的人，才能夠略微看出一些端倪。

李禺《兩相思》,千古奇文第一佳作

存在于古代愛情詩詞范疇里，有一首被冠名為“千古第一奇詩”的詩作，此即宋代詩人李禺所創作的《兩相思》。這首詩具備奇特之處，原因在于它擁有順讀以及倒讀這兩種方式，且分別能夠傳達出夫妻兩人相互之間的相思情感。

在歷史當中，李禺并非那種名聲極為響亮的詩人，他一生里最為出色的創作成果，大概便是這首有著雙重意境的《兩相思》了，此詩全篇總共八句，字數為五十六字，每一個字都文采斐然富含深意，讀者能夠從兩種不一樣的視角，去領會一位身處異地的夫妻對于彼此日日夜夜的想念之情。

整首詩的內容如下:

那干枯的眼睛望向遙遠的山，隔著水，來來去去曾經見到幾人能知心？壺中空了怕去斟酌那一杯酒，筆下難以寫成能相和那韻腳的詩。路途阻礙人在離別中久矣，消息沒有大雁寄回得遲緩。孤燈在夜里守著長久的寂寥空落，丈夫憶起妻子啊父親憶起兒子。

發起閱讀，詩意外顯，抒發的是一位身在異鄉的丈夫對妻子的思念之情，他望著那遙遠的山水，由此想起了妻子，他壺中酒已盡，難以落筆成詩，這皆是因離別妻子在前，心中滿是牽掛，回家之路遙遠且毫無期限可依，使他興致盡失，在夜深人靜之際，他點起孤燈守著漫漫長夜，唯有那無盡的思念與之相伴，最后一句“夫憶妻兮父憶兒”，徑直表明他無論白天黑夜都在思念遠方的妻兒。

要是把視角予以轉變，從最后一句朝著前面讀回去，整首詩的那種意境便化作了妻子對于遠行夫君的望眼欲穿，“兒憶父兮妻憶夫”，妻子起初憶起遠在外地工作的丈夫，日日夜夜都在巴望著他能夠平安歸來，“寂寥長守夜燈孤”，妻子獨自一人于冷清的宅院里把孤燈點亮來守夜，寂寞得簡直難以忍受。

“遲回寄雁無音訊,久別離人阻路途”

妻子等候丈夫的歸信，可是傳達音訊的大雁都沒能準時飛回，路途那般遙遠，想要相聚還得期盼許久。妻子瞧見丈夫留下的墨跡，卻難以撰寫出一句和諧的詩篇，舉起酒杯打算喝酒解悶，又擔心一杯飲盡，壺里就沒有美酒了。妻子憶起丈夫離家前和自己嬉笑逗趣的場面，轉瞬之間如今夫妻分處兩地，只能遠遠眺望，眼中盡是惆悵。

李禺運用順讀以及倒讀這種雙重創作手法，將身處異地的夫妻二人，對彼此日夜的牽掛生動地描繪了出來，這個角度的轉變恰似鎖鏈兩端緊密相連，把天作之合的堅貞之情表達了出來，這樣的雙向表達在古代詩詞里邊是極為少見的，李禺的這首回文詩可稱得上是千古無雙的佳作。

什么是回文詩?源自回文對聯的創作手法

在李禺所作的這首詩里，他運用了“回文”這種創作手法，致使這首詩能夠朝著兩個不同方向去進行閱讀理解。所謂回文詩，是一種詩歌形式，它能夠從正、反兩個方向來誦讀表達思念愛人的詩句，而這種表現手法在古代中國詩詞創作之中算得上是比較特殊的。

回文詩得以誕生，源于中國古代一種稱作“回文對”的對聯形式 ，回文對是一種對仗工整的對聯語 ，并且正讀和反讀都通順 ，最早見于記載的回文對 ，是東漢時期蔡邕的“邕知勿違 ，違知勿邕” ，這種顛覆常規的反復措詞 ，當時就給文人帶來了新鮮感。

在回文對創作法初步成熟之后，古人便涌現出了在詩歌創作里應用此種手法的念頭。最早把回文手法引入詩歌創作當中的，乃是南朝宋代蘇伯玉的妻子，她創作了一首稱作《盤中詩》的回文詩。這首詩是以一個圖畫的形式展現的，中間是一個大字，四周是以斜向文字排列的，以中間為起始點，朝著四周環繞著讀去，每讀一圈就形成一句詩。全詩16字，環環緊密相扣，結構十分精巧，意境極為優美，是回文詩的鼻祖。

當蘇伯玉妻子開創性成就回文詩之后，這般創作手法愈發被古人所喜愛，且漸漸演變成并非得有圖畫形式，而是借一串語詞予以構成回環。明朝女詞人湘靈的四季詩里，存在這樣一句：“鶯啼岸柳弄春晴夜月明”。初看時令人難以領會其意思，然而這句中的9個字環環相扣，卻鑄就了一首十足的七言詩：“鶯啼岸柳弄春晴，晴春弄柳岸啼鶯。”由此可見回環用詞對詞人的文采賦予了極高要求，是一種挑戰極限的創作形式。

歷史名家情詩,流傳千古的癡情作品

在古代的中國，進行情詩創作向來是詞人重要創作內容當中的一項。那些能夠歷經時間檢驗、流傳至久遠年代的情詩，常常都源自一些大家的筆下。他們借助詩歌創作，把自身對于愛情的理解以及對心上之人的深情表白充分展現出來，筆下的每一個字都流露著忠貞不變的真情。

說起古代情詩，那就不能不提及唐代的大文豪元稹，他這一生風流韻事不斷，創作了好多大量贊美美人的作品，其中最為廣為人知的，要屬那首收錄在《離思五首》里的《聞塞上李廣琴歌而作》，一般通稱它為《離思》，內容是“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。”。

此為首以滄海那恒久不更變之水，及巫山那始終不挪移之云，用以譬喻自身針對愛人的專一而絕無更改。經此一番運用比興之法情形，讓人切實真切去感觸作者對于心上人的忠貞不二深厚情感，“半緣修道半緣君”此一最終語句，更是把一己對于愛人毫無保留之付出呈現得詳盡完備至極。

同樣，北宋時期那位極為著名的大文豪蘇軾，也有著好多流傳到后世的、讓人聽了就很熟悉且喜愛的情詩作品。其中最為被眾人所知曉的，還要數他在妻子離世之后撰寫的那首《江城子》：“十年生死兩茫茫,”“不思量,”“自難忘。”“千里孤墳,”“無處話凄涼。”“縱使相逢應不識,”“塵滿面,”“鬢如霜。”“夜來幽夢忽還鄉,”“小軒窗,”“正梳妝。”“相顧無言,”“惟有淚千行。”“料得年年腸斷處,”“明月夜,”“短松岡。”。

最初的“不思量，自難忘”，把在心中蘊釀10年的悲傷，毫無保留地溢于言表。簡簡單單160字，清晰地傳達出作者對亡妻那沉沉的思念。這思念之中，飽含著無盡的悲慟。這份經年痛徹心扉的悲痛，極其直直地撞擊著眾人的心。而末尾兩句“料得年年腸斷處，明月夜，短松岡”，是憑借腸斷般的痛苦，講出他要跟妻子相念相伴直至生命到終老。

王國維曾對這首詩作出評論，稱“感傷內涵，無如此篇” ，的確，《江城子》把一個文人針對逝去摯愛的悼念之情，表達得極為充分，跨越了時空，直接觸動了千古讀者的心，這些古代大家所創作的情詩作品，為后人留下了珍貴的文化瑰寶，也造就了他們自身身為情詩大家的地位。

情詩多以悲涼結尾,快樂基調何其難得

打量一下中國古代那些廣為人知、備受傳頌的愛情詩作當中，不管是李白所作的《靜夜思》，蘇軾所寫的《水調歌頭》表達思念愛人的詩句，劉禹錫所創作的《夢游天姥吟留別》，亦或者納蘭性德所留下的《殘月懸明佛寺夜半鐘聲到客船上》等等之類起步網校，彌漫在里面的基調居多是悲涼、惆悵、相思。

這些作品，一遍又一遍地唱出，“天涯倦客”的悲苦，“寂寞欲淚”的悲苦，“離愁別緒”的悲苦，“相見時難別亦難”的悲苦，讓人不禁思索，古人表達愛意，就非要打上悲涼的烙印不可嗎，其實不然，古代對愛情的描寫，并非都只有一種基調。

實際上，要是將歷史里的文學作品一篇接著一篇地去品讀，并非尋覓不到歡樂熱烈的愛情吟誦。只是跟那些悲涼低回的作品相比較而言，喜悅愉快的情詩流傳的范圍要小很多，而且更少被后人所記住。

清代有著一位名為阮籍的詩人，在其所作的《詠懷古跡五首》里這樣寫道，“笑語嬌音傳夜雨，當時攜手共剪除。惜隔屋相見難，示徒今古悲歡兩。”他是這樣指出的，歡樂以及悲傷，在古今這兩個不同的時間范疇之內，都是以并存的狀態而存在著，可以被稱之為是兩種相對而言較為基調性的存在。只是當下人們所處的具體情境究竟是怎樣的了，在這樣的狀況之下，人們便會更加容易地去唱出與之相對應的那一種情感基調來。

因在艱難的現實跟前，快樂老是顯得輕飄飄的欠缺分量，可哪怕只是瞬息而過的愉悅，依舊值得被記取，就像杜甫的著名語句，少壯不努力老大徒傷悲，人生短暫，然而愛恨自有上天的旨意，故而不必特意去挑選悲歡，珍視眼前的幸運，已然是對生命最佳的悼念。

結語

詩人群體借詩歌來抒發對感情的見解，把自身情感毫無保留地放進詩句里。他們有的態度嚴肅認真當作一回事，有的語調深深悲哀凄愴悲涼，有的神情鎮定不慌張從容不迫，每種領略詮釋方式都呈現出古人看感情乃至生命的重視。往昔的絕妙詩作贈予后人珍貴文化財寶，可以說也奠定了創作者身為情詩聞名大家的身份地位。

如今，我們回首那些流傳千古之作，能領略古人文采，于個個字字、行行句句間，感受人類對愛的追尋，以及對生命意義的思索，這種對生命的熱愛與思索，跨越時空。我們若珍惜當下，熱愛生命，便能如古人那般，以自身方式，譜寫生命里最美樂章。